沉浸式展览“网红”频出,科技与艺术融相符吸引资本参与

《十三场梦境》沉浸式展览

一个抽象的三角形门框挺直在北京798艺术区幻艺术中央门前,穿过这个如同哥特式修建的尖拱,就进入了一场现实与假造融相符的黑黑梦境,一个精神世界的假造教堂。

“光是连接现实与假造的载体,吾们用光把具象的物质世界抽象化。”艺术家黄莺把本身称为“梦中的艺术家”,她与艺术家何在峰以及Y&Z跨媒体团队第一次在1000平方米的幻艺术中央举办这场《十三场梦境》的沉浸式展览,用数字技术编织出假造的多重梦境。

这是一个具有“网红”潜质的展览。不悦目多进入现场,在LED灯光互动装配、投影映射装配之间,体会到假造世界的重大包裹感。在“仙境”的沉浸式空间,这栽感受尤为清晰,星光飞逝、万物滋长、花朵绽放、宇宙众多,置身其中的人,在无边无垠且无首无终的空间里,一转瞬会遗忘本身的身体与认识。

原形上,这是幻艺术空间自2018年成立以来的第四场新媒体艺术大展,之前的《信步星际》系列曾引发暑期亲子不悦目展炎潮。行为国内第一家凝神于新媒体艺术的机构,如何用艺术与科技的嫁接带来最贴相符的艺术启蒙,如何用数字技术制造更深切的体验、更强的互动性,是他们想做的。

沉浸式展览,正成为国内艺术展中最具商业潜质的关键词。它不光关乎艺术,更沉淀到分别周围,从商场的线下主题展,到沉浸式戏剧演出,以及分别主题的VR主题笑园等,“沉浸”融相符进入舞蹈、戏剧、装配艺术等周围,成为更添有效、风趣的艺术形势。

“沉浸式展览是这些年才最先在国内风靡的。”幻艺术中央负责人任子妤说,相比以前的架上绘画甚至现代艺术,新媒体艺术在向公多通俗艺术时,无疑具有更强化烈的互动感,“新媒体艺术的行使性、推广的方式,在大多层面的感受力,都是更添特出的。”

她并不排挤很多沉浸艺术展被称为“网红展”的说法,但又不光限于“网红”标签,“吾们期待做一些高品质的展览,让更多人体验到,新媒体能够玩到什么水平,艺术到底是什么样的。”

科技 艺术

自力艺术杂志《布林客》主编苏也记忆里最深的一场新媒体艺术展,是2014年炎天,她带着76岁的外婆往望798佩斯北京举走的艺术展。在那里,外婆第一次望到了美国“影像魔术行家”比尔·维奥拉的作品。

长达20多分钟的新媒体作品里,一句外语不懂、从没望过艺术展的老人,一言半语地站在黑黑里,全程望完。苏也很惊讶,这栽四维的、全身心的艺术体验,竟然能触动一位十足不懂艺术的老人。

行使时间的参与,以及不悦目者的感知,新媒体艺术掀首了感官革命。声音、光线、空间,对不悦目者产生了分别于传统艺术的波动和包裹。

“艺术的途径是多样的,新媒体是艺术途径的一栽,这栽技术手法已经走向了思想。”任子妤认为,沉浸式艺术展的特效,为不悦目多带来截然分别的秀气美感和体验,那些雄厚的全方位式互动,则转折了不悦目多和作品之间的有关。

比如,在《十三场梦境》的灯光互动装配作品上,经由过程数据采集和编程限制每根LED灯管的亮度和色彩,不悦目多对作品的逆答形成了作品的整相符适貌,灯清明黑会随着不悦目多的参与而产生节奏的交错转折。

艺术家黄莺认为,科技与艺术的结相符,已经是一栽世界性的创作趋势。在异日,艺术发展走向那里,也能经由过程科技的手法来追求。而90后年轻人造主体的重大受多群,旅游指南也是沉浸式艺术展最炎门的因为,年轻不悦目多炎衷在外交平台上分享,让每一场沉浸式艺术展都成为炎门。

幻艺术空间举办的《信步星际》系列,曾引发暑期亲子不悦目展炎潮

中国沉浸式艺术展的崛首,答该从2013年日本艺术家草间弥生的《吾有一个梦》最先风靡。这场在上海现代艺术馆举办的大展,第一次真实将沉浸式艺术展览推向大多。在25平方米、高8英尺的封闭房间里,草间弥生标志性的红白波点由镜子逆射到周围,让人置身波点的世界,迷失倾向。

2015年,上海余德耀美术馆展出英国艺术整体兰登国际的《雨屋》,同样引发轰动。这个150平方米的互动艺术装配在天花板上安置了体感器,只要有不悦目多进入,重大空旷的空间就会下首大雨。

草间弥生展览最后赢得上千万元的门票收好,《雨屋》同样获得商业成功,吸引20多万人列队参不悦目。尽管高达150元的票价只能中止15分钟,照样有多数人情愿列队数幼时往淋一场雨。

沉浸艺术商业之路

不论从门票价格照样商业化水平,沉浸艺术展比首传统的展览,都更胜一筹。

正在幻艺术中央举办的《十三场梦境》票价128元;往年,风靡全球的日本teamLab异日游笑园展览重回北京,票价120元;同样来自日本艺术家村松亮太郎的“寻梦海底两万里”艺术展,票价168元。

动辄百元以上的票价,对于炎衷追赶潮流的年轻人来说,只要能到现场拍照打卡、发好友圈,就值回票价。但随着越来越多的展览最先行使高科技手法以及声光电的刺激制造炫现在凶果,甚至商场也把沉浸艺术展行为吸引人潮的噱头。在科技手法的包装下,沉浸式展览的艺术价值是否退位于商业,也成为业内商议的话题。

2015年,上海展出的《不朽的梵高》,用sensory4感映技术结相符多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影,将梵高3000多幅画作的细节放大,但对纯粹的艺术喜欢好者来说,这栽形势大于内容的展览,几乎像是一场幻灯片播放,现场变成一败涂地的炫现在色彩展现,丧失了不雅旁观梵高画作的趣味。

 今年炎天在中国国家博物馆举办的“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”   视觉中国图

技术对艺术原形有什么作用?这是艺术家黄莺试图在《十三场梦境》里回答的。她认为,在数字化时代,艺术家用数字技术来创作,只是序言变了,但艺术的中央不及变。

“沉浸式展览不是纯技术的外达而已。”黄莺一向在逆思技术对于艺术的作用,她认为技术只是工具,就像画笔和画布相通,为艺术不悦目念而服务。

在《十三场梦境》里,她期待不悦目多能在外貌的视觉表现之外,探寻到本质的精神世界,现场的噪音不息挑示着不悦目多,在这个自吾与环境、实在与假造、时间与空间的多重有关中,人们能够打破自吾身份与新闻形势间的周围。

“在传统艺术内里,绘画、雕塑都是静态的,电影是单向传播的。沉浸式艺术展是全方位的、身临其境的,就像是玩游玩。作品时刻在与不悦目多互动,甚至不悦目多的体验也是作品的一片面。”任子妤认为,行为国内首家以新媒体展览为主的幻艺术中央,做展览的主要选择标准就是“艺术”,其次才是“新媒体”。

沉浸式展览成为艺术周围的炎词,越来越多的资本和机构参与其中,但任子妤坚信,只有把科技与艺术真实融相符,才能产生高品质的“沉浸”。异日,他们会与范迪安等更多艺术家联手,甚至与喜悦麻花这类戏剧大IP配相符沉浸实验剧场,将沉浸艺术的商业化玩得更彻底。

posted @ 20-01-15 12:13 admin  阅读:

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